臺北時裝週AW26 以「首映會」揭開轉型元年序章

（「臺北時裝週AW26」將於3月26日至29日登場，品牌設計師、代表與模特兒合影（前排左起TANGTSUNGCHIEN、Daniel Wong、WANGLILING 、WEITZUYUAN、C JEAN 、BOB Jian、#DAMUR 、INFDARK 、Liyu Tsai 、Yentity））

【WoWoNews】「臺北時裝週AW26」即將在3月26日至29日登場，今（10）日於大巨蛋秀泰影城ScreenX 影廳舉辦展前記者會，特別以「首映會」為概念，藉由影像預告帶出本次參展品牌，以品牌與服裝為主角、影像為語言，為臺北時裝週AW26揭開序章，正式宣告本季秀展與系列活動，並由參展品牌搶先曝光量點作品，分享本季度的設計理念與創作概念。

記者會上文化部政務次長王時思、經濟部產業發展署科長李欣潔、經濟部國際貿易署組長楊佳憲、臺北市政府文化局專門委員蔡依婷、台灣設計研究院院長張基義、中華民國紡織業拓展會處長江夏碧、參展品牌代表等共同出席。

（臺北時裝週AW26，#DAMUR 將以「Wellness／Training Culture」為核心帶來伸展台走秀）

文化部次長王時思致詞時表示，臺北時裝週至今辦理已8年，在面臨許多挑戰與課題後，今年決定以3大轉型，面對不斷變異的時尚市場及品牌的洗牌、消費者的流動。首先，希望將所有的能量及活力帶回品牌本身，取代以往獨立命名的開幕秀，臺北時裝週將「讓品牌自己想說的話回到自己的秀上呈現」；其二，臺北時裝週也將扮演深化產業輔導的角色，透過業師一對一協助品牌更深化商化的工作；同時，「消費者將成為真正支持時尚的力量」，透過市集讓更多其他及生活風格的品牌，讓消費者真正成為臺北時裝週重要的核心，支撐時尚的發展。

「當AI發展已經可以代理絕大數的工作時，時尚最後剩下的是什麼？」王時思提到，在面對科技高度的介入時尚設計、創作、產製，甚至銷售、成本控制等過程，以及永續環保成為地球發展的主調時，由文化部擔任臺北時裝週的主辦單位，代表的是將以更強調主體性的文化敘事，直面更為個人化、需求化的差異，「透過有差異的文化，才是在市場上最後能存活、能被保留的關鍵」。王時思認為，時尚是人類歷史長河中，自我形象建構的方式，透過時尚這個最微型的表達方式，表達自己是誰、希望別人如何認識自己，「時尚是最貼近人類真實自我的展現」，文化部一定會持續攜手所有的品牌、設計師及消費者，一起用時尚成為守護人類最後真實自我展現的力量。

（臺北時裝週AW26，BOB Jian 將帶來以「留下來的人」為題的形象展演。）

文化部表示，AW26定位為臺北時裝週的「轉型元年」，以「交集、呈現」的視覺核心概念來重新校準平臺角色，協助設計師品牌更清晰地說出自身敘事美學，建立能持續發聲、有效對接市場、促進穩健成長的制度與場域，朝向更包容、更能支持品牌成長的時尚產業推動平臺前進。

「臺北時裝週AW26」秀展形式除了熟悉的伸展台走秀（Runway），也比照國際趨勢首度導入形象展演（Presentation）與響應活動（Event），鼓勵設計師依品牌發展階段與季度命題，選擇適合自己的展演載體與敘事節奏，讓概念與觀點更立體、更貼近市場。同時，官網也進行全新改版，整體資訊呈現更完整、更簡潔，將為期4天的秀展內容延伸為查得到、看得懂、追得上的即時入口；完整的日程表，更讓參與者能快速查找與安排行程，也為各個參展品牌建構專屬頁面，方便觀眾與業界快速掌握本季重點與參與方式。

（臺北時裝週AW26，WANGLILING 將以〈島嶼萬象〉為題帶來伸展台走秀）

本季時裝週共規劃6場伸展台走秀與6場形象展演，由C JEAN、BOB Jian、JUST IN XX、Daniel Wong、TANGTSUNGCHIEN、Mizuiro ind、Yentity、LiyuTsai、#DAMUR、INFDARK、WEITZUYUAN、WANGLILING等12家國內外品牌輪番登場。另有C JEAN、#DAMUR、JENN LEE、RAY CHU、UUIN等5家品牌於3至5月間，以展覽、展售會、工作坊與論壇等形式策辦響應活動，將品牌創意能量從秀場延伸至生活場景。品牌風格橫跨極簡設計、永續理念與融合當代文化美學的多元創意，展現臺灣設計的廣度與深度，也讓本季時裝週呈現更有層次的觀看方式。

記者會上，各品牌設計師、代表等帶著他們的設計來到現場，並且說明設計的理念。多個品牌以「臺灣」作為出發，Liyu Tsai設計師蔡麗玉說，品牌深耕臺灣30年，臺北時裝週8年，他們也參與了8年，因此，「時間」成為此季重要概念，也以服裝上的橄欖枝代表生命、和平與希望。WEITZUYUAN與WANGLILING品牌則分別呈現媽祖結合海神波塞頓元素的奇想，以及將臺灣護國神山穿上身的「島嶼萬象」。

以男裝為主的TANGTSUNGCHIEN行銷公關唐翊說，這一季設計重新想像結構的角色，希望服裝不只是外在造型，而是一種能夠陪伴身體，也能承載時間與情緒的存在。以女性設計為主的Yentity品牌營運經理陳佳睿則透露，服裝中藏了一個天使數字333繡花設計的小巧思，代表著對這個時代混亂現況的一個最深刻祝福。INFDARK設計師郭瑋則以設計的「軌跡」，呈現終結之後的後末日風格。#Damur董事黃世堯介紹此次以水的流動性為靈感，探討欲望的變形與自由。C JEAN設計師簡君嫄表示，品牌長期致力傳統工藝轉譯為當代設計，此次與日本京都工藝師合作開發布料，傳承自千年京都工藝「蠟纈染」，日本藝師也將訪臺交流。

在走秀以外，以形象展演呈現的Daniel Wong品牌總監黃偉豪說，希望以更近距離的方式，讓觀眾感受品牌創立10多年創作設計的理念，「把大家帶進設計師的腦海裡」。BOB Jian則將挑戰臺北時裝週首次的售票靜態展出模式，設計師簡國彥說，設計主題What Remainsm源自於他去年失去重要親人後得到的靈感，透過10套作品不同情緒、故事，但相互連結的狀態，產生更漂亮的故事，歡迎大家走進他的故事，發揮自己的想像力，「讓大家感受我是有力氣可以擁抱大家、給大家力量，相信大家也會回應我，給我力氣、給我力量」。

為了打開更多「可以參與」的入口，AW26將過往限量參與的開幕秀「民眾場」調整為「Live 秀展直播區」，以突破各場次座位有限的限制，讓更多觀眾不只在線上觀看，更可依所喜歡的設計師風格隨時至會場直播區觀賞新一季作品，除了擴大整體參與面與體驗感，也讓時裝週更像一座打開的場域，增強臺流時尚能量。

特別推出的「Editor’s Pick 風格市集」，以雜誌編輯選品為策展概念，邀請Basic Plus+、海豚鳥birphin、ccyeh、ERH、EVERYDAY OBJECT、風花fuuka.、HUTCH ASAP、kirrei、梅波maybo、noii noii、SYDNNI、Szövet Kották、tan tan、好初早餐、&.caker、FOURNINETINE BAKERY、寓製作、小高潮色計事務所等18個品牌進駐，提供近距離看見設計細節、觸摸材質、提袋回家的機會。期盼以市集讓時尚不只停留在「觀看」，更被轉譯成人人皆可擁有的生活選擇，推動「時尚即生活」的文化參與與消費想像。

為了讓設計真正走進交易與國際對接現場，把創意轉化為市場動能，AW26於松山文創園區2號倉規劃「TAIPEI IN STYLE 服飾品國際買主採購洽談會」，匯聚臺北時裝週設計師品牌及臺灣服裝與服飾品牌共36家展出，活動期間邀請國際買家來臺實地採購洽談與商業合作，透過與全球時尚產業的深度交流，拓展海外市場商機，並提升整體商貿效益與品牌附加價值。

隨著「臺北時裝週AW26」正式啟動，文化部邀請大家在3月26日至29日走進松山文創園區，用自己的步調參與這場城市裡的時尚盛會，不僅可以在Live秀展直播區同步感受秀場張力、在Editor’s Pick風格市集近距離看見設計細節、摸到材質、把喜歡的單品提袋回家，也能透過展覽、工作坊與論壇，理解設計背後的想法與產業的運作方式。期待臺北時裝週不只是一場「秀」，更是一段可以被走進、被體驗、被帶回日常的風格旅程，邀請大家一起來逛、來感受、來支持臺灣設計，讓一件好設計、一個好物件，成為日常裡最有感的風格註記。