波新聞─李雲／台北
國立傳統藝術中心轄下臺灣戲曲中心年度大型品牌劇展「2024臺灣戲曲藝術節」鳴鑼響鼓粉墨登場！今年在策展人國立臺北藝術大學張啟豐副教授的精心規劃下，以「非˙常˙愛」為主題，11組戲曲團隊將聚首臺灣戲曲中心，在舞台上探究人心最原始也最深沉的情感「愛」，自4月12日至6月9日止，大談愛慾所帶來的纏綿糾葛。
傳藝中心陳修程副主任表示，「臺灣戲曲藝術節」自2018年開辦以來，每年都在自我挑戰，力求同時展現戲曲經典與創新的樣貌，在藝術價值以及娛樂性雙方面，帶給觀眾最好的體驗。過去參展的節目，不僅屢次受邀在外亞維儂藝術節、愛丁堡藝穗節等國際藝術節上演出，在國內更是傳藝金曲獎、台新藝術獎等重要獎項的常勝軍。今年戲曲藝術節特邀張啟豐教授擔任策展人，選用了一個最簡單卻也最豐富的概念—「愛」做為主題，以11個優質的原創作品，向世界展現臺灣的文化實力，也呈現臺灣文化的當代性，我們更期待透過「臺灣戲曲藝術節」的策辦，進一步將臺灣戲曲推向世界藝術的大舞臺。
策展人張啟豐副教授表示，「愛」是人類生活的主要驅動力，更是自古以來文學藝術作品的最大脈絡，從民間故事到絕世經典，莫不呈現愛與生命的強韌鏈結。2024臺灣戲曲藝術節策展主題「非．常．愛」，這些作品不僅強調愛的強度，同時也凸顯愛的屬性，將以當代視角引領觀眾了解「愛」，也以新的戲曲藝術美學與形式引領觀眾看待「愛」。
「2024臺灣戲曲藝術節」共推出兩檔旗艦製作，大表演廳由薪傳歌仔戲劇團演出《兩生花劫》，以德國劇作家萊辛名劇《艾米莉亞・嘉樂蒂》為本，由詩人鴻鴻擔任導演並重新翻轉經典文本，攜手二位傳藝金曲金獎「最佳演員獎」得主張孟逸、古翊汎，「最佳音樂設計獎」得主郭珍妤，以及劇場影像魔術師王奕盛，揉合傳統美學與現代觀點，重新詮釋悲劇經典；小表演廳則由二分之一Q劇場將耳熟能詳的白蛇傳故事重新檢視，推出全新創作《青姬》，從「白蛇入塔後，許仙去哪了？」開始發想，跳脫話本、戲曲、影視設定，開展全新敘事，似是白蛇後傳，也像《白蛇傳》的後設視角。同時添入新角色「日本遊俠—吉光」，解構這段人妖戀，重探「情」的本質，透過崑曲、京劇、歌仔戲三重奏，再現一篇介於現代與傳統的戀人絮語。
不讓雙旗艦製作專美於前，策展人也對參演劇團提出「愛是什麼？」這個大哉問，讓各個劇團以不同深淺力道和口吻來闡述。明華園戲劇總團改編暢銷書作家星子同名小說《乩身》，結合民間信仰文化，以三太子的地上乩身為故事主幹，建構出一個罪與愛的故事；國光劇團《狐仙~無盡之愛》以影像式、多線交織的情節語法，述說愛無關性別、更能跨越族類；臺灣國樂團將拉威爾的《波麗路舞曲》重新詮釋，在《愛無限 樂無界》中以樂音展現狂熱之愛；榮興客家採茶劇團的《狐狸兒媳－小翠的愛情札記》，取材自《聊齋誌異》中的〈小翠〉，透過人與狐的愛戀探討對愛的態度，人的糾纏、狐的順其自然，兩相辯證如何才是愛的最佳解；一心戲劇團《相看儼然》以張曼娟最膾炙人口的小說《海水正藍》中篇〈儼然記〉為發想，由一心當家小生孫詩珮、孫詩詠，現代劇場演員大甜、呂名堯，穿梭在前世今生糾結愛的課題；臺灣豫劇團則是直面愛情的墳墓，從婚姻裡的信任、猜疑和試探等議題下手，在《劈棺驚夢》中演繹出終極靈魂拷問的情愛悲歌。
而小表演廳製作則紛紛跳脫框架，以各種不同跨界和實驗元素來探究愛的本質。李清照私人劇團感傷動作派攜手京劇大師朱陸豪、德國劇場演員Ulrike Arnold、錦飛鳳傀儡戲團團長薛熒源獻上《贋作鍾馗》，交織在人偶之間、過去與現在，以批判的口吻去述說愛與自身的傷痛；真雲林閣掌中劇團則是把干將莫邪的故事重新鑄煉為《劍邪啟示錄》，大膽討論「物愛」和「戀物癖」的議題；台北曲藝團則是藉由《水滸傳》林沖夜奔的故事，展現男性幾種錯愛典型，以扭曲的視角、荒謬的邏輯，看透愛情的滑稽古怪。
人生如戲、戲如人生，而愛情亦然，2024臺灣戲曲藝術節自4月中開始，由11組優秀團隊輪番上陣，帶來11齣落在不同愛情光譜上的故事，邀請觀眾一同「進場談情說愛」！節目詳細資訊請至臺灣戲曲中心官網查詢，購票請洽OPENTIX售票系統。
